Motion Design
Traduire l'énergie du festival Us By Night à travers une nouvelle identité graphique mise en mouvement dans un trailer promotionnel
Résumé du projet
Ce projet de motion design a été réalisé dans le cadre d’un cours suivi lors de ma première année de master en UX Design, encadré par Harry Powell, figure active de la scène motion nantaise et membre du festival Motion Motion.
L’exercice consistait à imaginer une nouvelle direction artistique pour l’édition 2025 du festival Us by Night, événement belge de référence dédié à la culture graphique, au design et au motion design.
Chaque édition du festival disposant de sa propre identité visuelle, l’objectif était de concevoir un univers graphique inédit, puis de le décliner à travers un trailer en motion design destiné à assurer la promotion de l’événement.
Ce film devait à la fois retranscrire l’énergie et l’ambiance du festival, tout en communiquant de manière claire et concise les informations essentielles : dates, localisation et appel à l’action vers la billetterie.
Résumé du projet
Ce projet de motion design a été réalisé dans le cadre d’un cours suivi lors de ma première année de master en UX Design, encadré par Harry Powell, figure active de la scène motion nantaise et membre du festival Motion Motion.
L’exercice consistait à imaginer une nouvelle direction artistique pour l’édition 2025 du festival Us by Night, événement belge de référence dédié à la culture graphique, au design et au motion design.
Chaque édition du festival disposant de sa propre identité visuelle, l’objectif était de concevoir un univers graphique inédit, puis de le décliner à travers un trailer en motion design destiné à assurer la promotion de l’événement.
Ce film devait à la fois retranscrire l’énergie et l’ambiance du festival, tout en communiquant de manière claire et concise les informations essentielles : dates, localisation et appel à l’action vers la billetterie.
Résumé du projet
Ce projet de motion design a été réalisé dans le cadre d’un cours suivi lors de ma première année de master en UX Design, encadré par Harry Powell, figure active de la scène motion nantaise et membre du festival Motion Motion.
L’exercice consistait à imaginer une nouvelle direction artistique pour l’édition 2025 du festival Us by Night, événement belge de référence dédié à la culture graphique, au design et au motion design.
Chaque édition du festival disposant de sa propre identité visuelle, l’objectif était de concevoir un univers graphique inédit, puis de le décliner à travers un trailer en motion design destiné à assurer la promotion de l’événement.
Ce film devait à la fois retranscrire l’énergie et l’ambiance du festival, tout en communiquant de manière claire et concise les informations essentielles : dates, localisation et appel à l’action vers la billetterie.
Résumé du projet
Ce projet de motion design a été réalisé dans le cadre d’un cours suivi lors de ma première année de master en UX Design, encadré par Harry Powell, figure active de la scène motion nantaise et membre du festival Motion Motion.
L’exercice consistait à imaginer une nouvelle direction artistique pour l’édition 2025 du festival Us by Night, événement belge de référence dédié à la culture graphique, au design et au motion design.
Chaque édition du festival disposant de sa propre identité visuelle, l’objectif était de concevoir un univers graphique inédit, puis de le décliner à travers un trailer en motion design destiné à assurer la promotion de l’événement.
Ce film devait à la fois retranscrire l’énergie et l’ambiance du festival, tout en communiquant de manière claire et concise les informations essentielles : dates, localisation et appel à l’action vers la billetterie.
Étapes de production
S’adressant principalement à une cible de créateurs et professionnels du design, le projet devait afficher un rendu résolument professionnel, en cohérence avec les valeurs fortes de la discipline. Bien que la création graphique ait été laissée en grande partie libre, une attention particulière a été portée à la cohérence globale du trailer, tant sur le plan visuel que sonore, ainsi qu’au rythme, afin de respecter les codes d’un format court et percutant.
La phase de production a débuté par un benchmark des identités graphiques précédentes du festival Us by Night, afin d’en comprendre les codes et d’identifier des axes de différenciation. Cette analyse a volontairement conduit à un positionnement graphique radicalement distinct des éditions antérieures.
À partir de recherches visuelles et de la constitution d’un moodboard, le projet s’est orienté vers un parti pris de distorsion digitale, influencé par des références issues de la scène musicale électronique et alternative. L’utilisation d’un titre musical de référence a permis de poser le rythme, la tonalité et l’intention globale du motion design dès les premières étapes.
Le choix d’une dominante violette, encore jamais exploitée par le festival, est venu renforcer cette volonté de rupture et d’affirmation visuelle.
La structuration du contenu s’est appuyée sur l’écriture d’un scénario et la réalisation d’un storyboard complet, permettant d’orchestrer la progression des informations clés de l’événement. Ce travail préparatoire a été accompagné de croquis des écrans majeurs, intégrant les intentions graphiques, les effets envisagés et les transitions.
Enfin, le projet a évolué de manière itérative, avec des phases de validation régulières, afin de garantir la cohérence globale du concept et sa bonne exécution.
Étapes de production
S’adressant principalement à une cible de créateurs et professionnels du design, le projet devait afficher un rendu résolument professionnel, en cohérence avec les valeurs fortes de la discipline. Bien que la création graphique ait été laissée en grande partie libre, une attention particulière a été portée à la cohérence globale du trailer, tant sur le plan visuel que sonore, ainsi qu’au rythme, afin de respecter les codes d’un format court et percutant.
La phase de production a débuté par un benchmark des identités graphiques précédentes du festival Us by Night, afin d’en comprendre les codes et d’identifier des axes de différenciation. Cette analyse a volontairement conduit à un positionnement graphique radicalement distinct des éditions antérieures.
À partir de recherches visuelles et de la constitution d’un moodboard, le projet s’est orienté vers un parti pris de distorsion digitale, influencé par des références issues de la scène musicale électronique et alternative. L’utilisation d’un titre musical de référence a permis de poser le rythme, la tonalité et l’intention globale du motion design dès les premières étapes.
Le choix d’une dominante violette, encore jamais exploitée par le festival, est venu renforcer cette volonté de rupture et d’affirmation visuelle.
La structuration du contenu s’est appuyée sur l’écriture d’un scénario et la réalisation d’un storyboard complet, permettant d’orchestrer la progression des informations clés de l’événement. Ce travail préparatoire a été accompagné de croquis des écrans majeurs, intégrant les intentions graphiques, les effets envisagés et les transitions.
Enfin, le projet a évolué de manière itérative, avec des phases de validation régulières, afin de garantir la cohérence globale du concept et sa bonne exécution.
Étapes de production
S’adressant principalement à une cible de créateurs et professionnels du design, le projet devait afficher un rendu résolument professionnel, en cohérence avec les valeurs fortes de la discipline. Bien que la création graphique ait été laissée en grande partie libre, une attention particulière a été portée à la cohérence globale du trailer, tant sur le plan visuel que sonore, ainsi qu’au rythme, afin de respecter les codes d’un format court et percutant.
La phase de production a débuté par un benchmark des identités graphiques précédentes du festival Us by Night, afin d’en comprendre les codes et d’identifier des axes de différenciation. Cette analyse a volontairement conduit à un positionnement graphique radicalement distinct des éditions antérieures.
À partir de recherches visuelles et de la constitution d’un moodboard, le projet s’est orienté vers un parti pris de distorsion digitale, influencé par des références issues de la scène musicale électronique et alternative. L’utilisation d’un titre musical de référence a permis de poser le rythme, la tonalité et l’intention globale du motion design dès les premières étapes.
Le choix d’une dominante violette, encore jamais exploitée par le festival, est venu renforcer cette volonté de rupture et d’affirmation visuelle.
La structuration du contenu s’est appuyée sur l’écriture d’un scénario et la réalisation d’un storyboard complet, permettant d’orchestrer la progression des informations clés de l’événement. Ce travail préparatoire a été accompagné de croquis des écrans majeurs, intégrant les intentions graphiques, les effets envisagés et les transitions.
Enfin, le projet a évolué de manière itérative, avec des phases de validation régulières, afin de garantir la cohérence globale du concept et sa bonne exécution.
Étapes de production
S’adressant principalement à une cible de créateurs et professionnels du design, le projet devait afficher un rendu résolument professionnel, en cohérence avec les valeurs fortes de la discipline. Bien que la création graphique ait été laissée en grande partie libre, une attention particulière a été portée à la cohérence globale du trailer, tant sur le plan visuel que sonore, ainsi qu’au rythme, afin de respecter les codes d’un format court et percutant.
La phase de production a débuté par un benchmark des identités graphiques précédentes du festival Us by Night, afin d’en comprendre les codes et d’identifier des axes de différenciation. Cette analyse a volontairement conduit à un positionnement graphique radicalement distinct des éditions antérieures.
À partir de recherches visuelles et de la constitution d’un moodboard, le projet s’est orienté vers un parti pris de distorsion digitale, influencé par des références issues de la scène musicale électronique et alternative. L’utilisation d’un titre musical de référence a permis de poser le rythme, la tonalité et l’intention globale du motion design dès les premières étapes.
Le choix d’une dominante violette, encore jamais exploitée par le festival, est venu renforcer cette volonté de rupture et d’affirmation visuelle.
La structuration du contenu s’est appuyée sur l’écriture d’un scénario et la réalisation d’un storyboard complet, permettant d’orchestrer la progression des informations clés de l’événement. Ce travail préparatoire a été accompagné de croquis des écrans majeurs, intégrant les intentions graphiques, les effets envisagés et les transitions.
Enfin, le projet a évolué de manière itérative, avec des phases de validation régulières, afin de garantir la cohérence globale du concept et sa bonne exécution.
Conception du Motion Design
La conception du Motion Design s’est appuyée sur un workflow volontairement fluide entre les outils de conception et d’animation. Le storyboard a été réalisé sous Photoshop, afin de tirer parti d’une organisation par calques et de rendre explicites les différentes étapes d’animation pour chaque plan.
L’intégralité du trailer a ensuite été produite sous After Effects, permettant d’importer directement les calques Photoshop dans les compositions et de reconstruire l’animation plan par plan, en cohérence avec le storyboard initial. Cette approche a facilité la traduction fidèle des intentions graphiques vers le mouvement. La composition finale et le mixage audio ont été, par la suite, réalisé sur Premiere Pro.
Le trailer repose principalement sur des animations typographiques, combinées à des effets de distorsion et à l’utilisation de formes géométriques, formant la base de la nouvelle identité visuelle. L’ensemble des animations est synchronisé avec la musique, tant dans le rythme que dans les transitions de plans, afin de créer une lecture dynamique et homogène.
Conception du Motion Design
La conception du Motion Design s’est appuyée sur un workflow volontairement fluide entre les outils de conception et d’animation. Le storyboard a été réalisé sous Photoshop, afin de tirer parti d’une organisation par calques et de rendre explicites les différentes étapes d’animation pour chaque plan.
L’intégralité du trailer a ensuite été produite sous After Effects, permettant d’importer directement les calques Photoshop dans les compositions et de reconstruire l’animation plan par plan, en cohérence avec le storyboard initial. Cette approche a facilité la traduction fidèle des intentions graphiques vers le mouvement. La composition finale et le mixage audio ont été, par la suite, réalisé sur Premiere Pro.
Le trailer repose principalement sur des animations typographiques, combinées à des effets de distorsion et à l’utilisation de formes géométriques, formant la base de la nouvelle identité visuelle. L’ensemble des animations est synchronisé avec la musique, tant dans le rythme que dans les transitions de plans, afin de créer une lecture dynamique et homogène.
Conception du Motion Design
La conception du Motion Design s’est appuyée sur un workflow volontairement fluide entre les outils de conception et d’animation. Le storyboard a été réalisé sous Photoshop, afin de tirer parti d’une organisation par calques et de rendre explicites les différentes étapes d’animation pour chaque plan.
L’intégralité du trailer a ensuite été produite sous After Effects, permettant d’importer directement les calques Photoshop dans les compositions et de reconstruire l’animation plan par plan, en cohérence avec le storyboard initial. Cette approche a facilité la traduction fidèle des intentions graphiques vers le mouvement. La composition finale et le mixage audio ont été, par la suite, réalisé sur Premiere Pro.
Le trailer repose principalement sur des animations typographiques, combinées à des effets de distorsion et à l’utilisation de formes géométriques, formant la base de la nouvelle identité visuelle. L’ensemble des animations est synchronisé avec la musique, tant dans le rythme que dans les transitions de plans, afin de créer une lecture dynamique et homogène.
Conception du Motion Design
La conception du Motion Design s’est appuyée sur un workflow volontairement fluide entre les outils de conception et d’animation. Le storyboard a été réalisé sous Photoshop, afin de tirer parti d’une organisation par calques et de rendre explicites les différentes étapes d’animation pour chaque plan.
L’intégralité du trailer a ensuite été produite sous After Effects, permettant d’importer directement les calques Photoshop dans les compositions et de reconstruire l’animation plan par plan, en cohérence avec le storyboard initial. Cette approche a facilité la traduction fidèle des intentions graphiques vers le mouvement. La composition finale et le mixage audio ont été, par la suite, réalisé sur Premiere Pro.
Le trailer repose principalement sur des animations typographiques, combinées à des effets de distorsion et à l’utilisation de formes géométriques, formant la base de la nouvelle identité visuelle. L’ensemble des animations est synchronisé avec la musique, tant dans le rythme que dans les transitions de plans, afin de créer une lecture dynamique et homogène.
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