Motion Design
Promouvoir une gamme de boissons grâce à la modélisation 3D et au Motion Design
Résumé du projet
Ce projet a été réalisé dans le cadre de ma troisième et dernière année de Bachelor Chef de projet digital chez Digital Campus Nantes, au sein d’un module dédié au motion design. L’enseignement était encadré par Yoann Jaffres, intervenant et motion designer reconnu sur la scène nantaise.
L’objectif pédagogique consistait à concevoir une campagne vidéo promotionnelle reposant sur la modélisation 3D d’une canette de soda, pensée comme un véritable support de communication commerciale. Le projet visait à promouvoir une boisson à travers le motion design, en mettant en valeur le produit sous différents angles, en soulignant ses atouts face à la concurrence et en mettant en avant ses bénéfices.
Résumé du projet
Ce projet a été réalisé dans le cadre de ma troisième et dernière année de Bachelor Chef de projet digital chez Digital Campus Nantes, au sein d’un module dédié au motion design. L’enseignement était encadré par Yoann Jaffres, intervenant et motion designer reconnu sur la scène nantaise.
L’objectif pédagogique consistait à concevoir une campagne vidéo promotionnelle reposant sur la modélisation 3D d’une canette de soda, pensée comme un véritable support de communication commerciale. Le projet visait à promouvoir une boisson à travers le motion design, en mettant en valeur le produit sous différents angles, en soulignant ses atouts face à la concurrence et en mettant en avant ses bénéfices.
Résumé du projet
Ce projet a été réalisé dans le cadre de ma troisième et dernière année de Bachelor Chef de projet digital chez Digital Campus Nantes, au sein d’un module dédié au motion design. L’enseignement était encadré par Yoann Jaffres, intervenant et motion designer reconnu sur la scène nantaise.
L’objectif pédagogique consistait à concevoir une campagne vidéo promotionnelle reposant sur la modélisation 3D d’une canette de soda, pensée comme un véritable support de communication commerciale. Le projet visait à promouvoir une boisson à travers le motion design, en mettant en valeur le produit sous différents angles, en soulignant ses atouts face à la concurrence et en mettant en avant ses bénéfices.
Résumé du projet
Ce projet a été réalisé dans le cadre de ma troisième et dernière année de Bachelor Chef de projet digital chez Digital Campus Nantes, au sein d’un module dédié au motion design. L’enseignement était encadré par Yoann Jaffres, intervenant et motion designer reconnu sur la scène nantaise.
L’objectif pédagogique consistait à concevoir une campagne vidéo promotionnelle reposant sur la modélisation 3D d’une canette de soda, pensée comme un véritable support de communication commerciale. Le projet visait à promouvoir une boisson à travers le motion design, en mettant en valeur le produit sous différents angles, en soulignant ses atouts face à la concurrence et en mettant en avant ses bénéfices.
Contexte du projet
Dans ce cadre, nous avons imaginé Odysea, une marque de boissons alcoolisées construite autour d’un univers narratif fort, inspiré des cultures du monde. Le concept de la marque repose sur une gamme de boissons, chacune associée à un pays et incarnée par un masque emblématique et des saveurs incontournables, directement issu de la culture d’origine représentée.
Chaque canette devient ainsi une escale visuelle et culturelle : une bière inspirée du Mexique s’appuie sur l’imaginaire du Día de los Muertos, une autre évoque l’Italie à travers les masques traditionnels du carnaval de Venise, tandis qu’une version brésilienne s’inspire des masques et de l’énergie du carnaval de Rio.
Cette direction créative permettait de travailler simultanément la mise en scène du produit, la différenciation visuelle de la gamme et la construction d’un univers de marque cohérent, tout en laissant une grande liberté graphique et narrative dans le traitement du motion design.
Contexte du projet
Dans ce cadre, nous avons imaginé Odysea, une marque de boissons alcoolisées construite autour d’un univers narratif fort, inspiré des cultures du monde. Le concept de la marque repose sur une gamme de boissons, chacune associée à un pays et incarnée par un masque emblématique et des saveurs incontournables, directement issu de la culture d’origine représentée.
Chaque canette devient ainsi une escale visuelle et culturelle : une bière inspirée du Mexique s’appuie sur l’imaginaire du Día de los Muertos, une autre évoque l’Italie à travers les masques traditionnels du carnaval de Venise, tandis qu’une version brésilienne s’inspire des masques et de l’énergie du carnaval de Rio.
Cette direction créative permettait de travailler simultanément la mise en scène du produit, la différenciation visuelle de la gamme et la construction d’un univers de marque cohérent, tout en laissant une grande liberté graphique et narrative dans le traitement du motion design.
Contexte du projet
Dans ce cadre, nous avons imaginé Odysea, une marque de boissons alcoolisées construite autour d’un univers narratif fort, inspiré des cultures du monde. Le concept de la marque repose sur une gamme de boissons, chacune associée à un pays et incarnée par un masque emblématique et des saveurs incontournables, directement issu de la culture d’origine représentée.
Chaque canette devient ainsi une escale visuelle et culturelle : une bière inspirée du Mexique s’appuie sur l’imaginaire du Día de los Muertos, une autre évoque l’Italie à travers les masques traditionnels du carnaval de Venise, tandis qu’une version brésilienne s’inspire des masques et de l’énergie du carnaval de Rio.
Cette direction créative permettait de travailler simultanément la mise en scène du produit, la différenciation visuelle de la gamme et la construction d’un univers de marque cohérent, tout en laissant une grande liberté graphique et narrative dans le traitement du motion design.
Contexte du projet
Dans ce cadre, nous avons imaginé Odysea, une marque de boissons alcoolisées construite autour d’un univers narratif fort, inspiré des cultures du monde. Le concept de la marque repose sur une gamme de boissons, chacune associée à un pays et incarnée par un masque emblématique et des saveurs incontournables, directement issu de la culture d’origine représentée.
Chaque canette devient ainsi une escale visuelle et culturelle : une bière inspirée du Mexique s’appuie sur l’imaginaire du Día de los Muertos, une autre évoque l’Italie à travers les masques traditionnels du carnaval de Venise, tandis qu’une version brésilienne s’inspire des masques et de l’énergie du carnaval de Rio.
Cette direction créative permettait de travailler simultanément la mise en scène du produit, la différenciation visuelle de la gamme et la construction d’un univers de marque cohérent, tout en laissant une grande liberté graphique et narrative dans le traitement du motion design.
Étapes de production
La phase de production a débuté par un benchmark approfondi des identités graphiques et des codes de communication de marques de boissons majeures du secteur, afin d’identifier les styles existants et de positionner le projet en dehors des standards établis.
En parallèle, un travail de recherche graphique a été mené à travers des planches de tendances et des moodboards, centrés sur les cultures mises à l’honneur dans la gamme Odysea. Ces recherches ont permis d’étudier les symboliques culturelles et les typologies de masques associées à chaque pays, servant de base à la définition de la palette de couleurs, de l’univers graphique et du logo de la marque.
Le positionnement visuel visait à traduire des notions de fraîcheur, d’innovation et de découverte culturelle, en cohérence avec une cible jeune, curieuse et en recherche de nouvelles expériences.
Un choix anticipé de la musique a structuré le projet en définissant le rythme global de l’animation et la temporalité des transitions. Cette base sonore a guidé l’écriture du scénario puis la réalisation d’un storyboard complet, complété par des croquis et des écrans clés afin de sécuriser la vision globale avant la phase de production.
Étapes de production
La phase de production a débuté par un benchmark approfondi des identités graphiques et des codes de communication de marques de boissons majeures du secteur, afin d’identifier les styles existants et de positionner le projet en dehors des standards établis.
En parallèle, un travail de recherche graphique a été mené à travers des planches de tendances et des moodboards, centrés sur les cultures mises à l’honneur dans la gamme Odysea. Ces recherches ont permis d’étudier les symboliques culturelles et les typologies de masques associées à chaque pays, servant de base à la définition de la palette de couleurs, de l’univers graphique et du logo de la marque.
Le positionnement visuel visait à traduire des notions de fraîcheur, d’innovation et de découverte culturelle, en cohérence avec une cible jeune, curieuse et en recherche de nouvelles expériences.
Un choix anticipé de la musique a structuré le projet en définissant le rythme global de l’animation et la temporalité des transitions. Cette base sonore a guidé l’écriture du scénario puis la réalisation d’un storyboard complet, complété par des croquis et des écrans clés afin de sécuriser la vision globale avant la phase de production.
Étapes de production
La phase de production a débuté par un benchmark approfondi des identités graphiques et des codes de communication de marques de boissons majeures du secteur, afin d’identifier les styles existants et de positionner le projet en dehors des standards établis.
En parallèle, un travail de recherche graphique a été mené à travers des planches de tendances et des moodboards, centrés sur les cultures mises à l’honneur dans la gamme Odysea. Ces recherches ont permis d’étudier les symboliques culturelles et les typologies de masques associées à chaque pays, servant de base à la définition de la palette de couleurs, de l’univers graphique et du logo de la marque.
Le positionnement visuel visait à traduire des notions de fraîcheur, d’innovation et de découverte culturelle, en cohérence avec une cible jeune, curieuse et en recherche de nouvelles expériences.
Un choix anticipé de la musique a structuré le projet en définissant le rythme global de l’animation et la temporalité des transitions. Cette base sonore a guidé l’écriture du scénario puis la réalisation d’un storyboard complet, complété par des croquis et des écrans clés afin de sécuriser la vision globale avant la phase de production.
Étapes de production
La phase de production a débuté par un benchmark approfondi des identités graphiques et des codes de communication de marques de boissons majeures du secteur, afin d’identifier les styles existants et de positionner le projet en dehors des standards établis.
En parallèle, un travail de recherche graphique a été mené à travers des planches de tendances et des moodboards, centrés sur les cultures mises à l’honneur dans la gamme Odysea. Ces recherches ont permis d’étudier les symboliques culturelles et les typologies de masques associées à chaque pays, servant de base à la définition de la palette de couleurs, de l’univers graphique et du logo de la marque.
Le positionnement visuel visait à traduire des notions de fraîcheur, d’innovation et de découverte culturelle, en cohérence avec une cible jeune, curieuse et en recherche de nouvelles expériences.
Un choix anticipé de la musique a structuré le projet en définissant le rythme global de l’animation et la temporalité des transitions. Cette base sonore a guidé l’écriture du scénario puis la réalisation d’un storyboard complet, complété par des croquis et des écrans clés afin de sécuriser la vision globale avant la phase de production.
Conception du Motion Design
La modélisation des différentes canettes a été réalisée à partir de références visuelles, afin de reconstituer le produit de manière fidèle directement dans le logiciel de modélisation 3D Blender. L’ensemble du travail de mise en scène 3D a été centralisé dans cet outil, incluant le compositing, la gestion des caméras, l’animation des canettes, la colorimétrie ainsi que le rendu final via le moteur graphique Cycles.
Une attention particulière a été portée à la gestion des mouvements de caméra, avec une volonté assumée de privilégier des transitions spatiales continues. Cette approche repose sur l’utilisation de plusieurs caméras évoluant autour du produit, plutôt que sur un enchaînement de plans découpés. Elle permet de conserver une lecture fluide de l’objet, de renforcer sa présence à l’écran et de valoriser à la fois ses volumes, ses lignes et les illustrations appliquées sur les canettes.
Une fois les mouvements de caméra et les animations 3D finalisés, le projet a été complété dans After Effects, au sein de l’écosystème Adobe, notamment pour l’ajout des éléments typographiques, de la composition musicale et du sound design. Les éléments sonores viennent accompagner l’activation des différents plans produits et souligner la mise en valeur des saveurs proposées.
Réalisé en binôme, le motion design s’appuie majoritairement sur des plans rapprochés, mettant en détail la conception des produits, les matériaux et la qualité de fabrication. Le sound design joue un rôle central dans le rythme de l’animation, en appuyant les transitions et l’apparition des textes, afin de renforcer l’impact global du film.
Conception du Motion Design
La modélisation des différentes canettes a été réalisée à partir de références visuelles, afin de reconstituer le produit de manière fidèle directement dans le logiciel de modélisation 3D Blender. L’ensemble du travail de mise en scène 3D a été centralisé dans cet outil, incluant le compositing, la gestion des caméras, l’animation des canettes, la colorimétrie ainsi que le rendu final via le moteur graphique Cycles.
Une attention particulière a été portée à la gestion des mouvements de caméra, avec une volonté assumée de privilégier des transitions spatiales continues. Cette approche repose sur l’utilisation de plusieurs caméras évoluant autour du produit, plutôt que sur un enchaînement de plans découpés. Elle permet de conserver une lecture fluide de l’objet, de renforcer sa présence à l’écran et de valoriser à la fois ses volumes, ses lignes et les illustrations appliquées sur les canettes.
Une fois les mouvements de caméra et les animations 3D finalisés, le projet a été complété dans After Effects, au sein de l’écosystème Adobe, notamment pour l’ajout des éléments typographiques, de la composition musicale et du sound design. Les éléments sonores viennent accompagner l’activation des différents plans produits et souligner la mise en valeur des saveurs proposées.
Réalisé en binôme, le motion design s’appuie majoritairement sur des plans rapprochés, mettant en détail la conception des produits, les matériaux et la qualité de fabrication. Le sound design joue un rôle central dans le rythme de l’animation, en appuyant les transitions et l’apparition des textes, afin de renforcer l’impact global du film.
Conception du Motion Design
La modélisation des différentes canettes a été réalisée à partir de références visuelles, afin de reconstituer le produit de manière fidèle directement dans le logiciel de modélisation 3D Blender. L’ensemble du travail de mise en scène 3D a été centralisé dans cet outil, incluant le compositing, la gestion des caméras, l’animation des canettes, la colorimétrie ainsi que le rendu final via le moteur graphique Cycles.
Une attention particulière a été portée à la gestion des mouvements de caméra, avec une volonté assumée de privilégier des transitions spatiales continues. Cette approche repose sur l’utilisation de plusieurs caméras évoluant autour du produit, plutôt que sur un enchaînement de plans découpés. Elle permet de conserver une lecture fluide de l’objet, de renforcer sa présence à l’écran et de valoriser à la fois ses volumes, ses lignes et les illustrations appliquées sur les canettes.
Une fois les mouvements de caméra et les animations 3D finalisés, le projet a été complété dans After Effects, au sein de l’écosystème Adobe, notamment pour l’ajout des éléments typographiques, de la composition musicale et du sound design. Les éléments sonores viennent accompagner l’activation des différents plans produits et souligner la mise en valeur des saveurs proposées.
Réalisé en binôme, le motion design s’appuie majoritairement sur des plans rapprochés, mettant en détail la conception des produits, les matériaux et la qualité de fabrication. Le sound design joue un rôle central dans le rythme de l’animation, en appuyant les transitions et l’apparition des textes, afin de renforcer l’impact global du film.
Conception du Motion Design
La modélisation des différentes canettes a été réalisée à partir de références visuelles, afin de reconstituer le produit de manière fidèle directement dans le logiciel de modélisation 3D Blender. L’ensemble du travail de mise en scène 3D a été centralisé dans cet outil, incluant le compositing, la gestion des caméras, l’animation des canettes, la colorimétrie ainsi que le rendu final via le moteur graphique Cycles.
Une attention particulière a été portée à la gestion des mouvements de caméra, avec une volonté assumée de privilégier des transitions spatiales continues. Cette approche repose sur l’utilisation de plusieurs caméras évoluant autour du produit, plutôt que sur un enchaînement de plans découpés. Elle permet de conserver une lecture fluide de l’objet, de renforcer sa présence à l’écran et de valoriser à la fois ses volumes, ses lignes et les illustrations appliquées sur les canettes.
Une fois les mouvements de caméra et les animations 3D finalisés, le projet a été complété dans After Effects, au sein de l’écosystème Adobe, notamment pour l’ajout des éléments typographiques, de la composition musicale et du sound design. Les éléments sonores viennent accompagner l’activation des différents plans produits et souligner la mise en valeur des saveurs proposées.
Réalisé en binôme, le motion design s’appuie majoritairement sur des plans rapprochés, mettant en détail la conception des produits, les matériaux et la qualité de fabrication. Le sound design joue un rôle central dans le rythme de l’animation, en appuyant les transitions et l’apparition des textes, afin de renforcer l’impact global du film.
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